如今的社会变化，时尚受到了很大的影响，设计风格普遍注重实穿、环保、可持续再利用的经济化设计。受客观原因所致，大部分人类活动都在网络上进行，时装秀也不例外。 疫情初期的线上虚拟沉浸式3D时装秀，疫情后期的线上直播时装秀，都在从不同的角度去探索未来时装走秀的新形式。 荷兰在线NLO，从荷说起，镜观世界。依托“低地文化LOWLAND”，促进全球华人对荷兰与欧洲的认知和理解，联结政府组织和国际机构，共筑双边跨文化交流平台。今天为大家带来的这批「荷兰艺线全新上线内容」就将走近几个荷兰的时尚艺术家。让我们一起了解他们在后疫情时代下的改变吧。 四季时装秀：杜兰·兰提可的秀场 杜兰·兰提可(Duran Lantink) 是一位居住在阿姆斯特丹的荷兰设计师。 兰提可的目标是生产可持续、道德的系列时装秀。他使用废弃的奢侈服装来创作时装系列，并致力于追求时尚创变。 2019 年，兰提可荣获英国时装协会和英国文化协会评选的国际时装展特别奖，并入围著名的 LVMH 大奖。
图片由杜兰·兰提可工作室提供 今天，我们将了解他新的线上时装秀——“springsummerautumnwinter 21”系列，值得注意的是，他用上数十架现场直播的无人机代替了以往前排就座的观众们的眼睛，与科技相结合，取代了典型的编辑、摄影师和KOL的观众，使得时装秀走向数码世界，向更多的人敞开了大门，人人都得以成为时装秀的前排坐上宾。 环保可持续设计理念：Ninamounah品牌 Ninamounah 是一家总部位于阿姆斯特丹的品牌，由创意总监兼设计师Ninamounah Langestraat领导，他们擅长使用生物学方法去剖析时装设计，从而发现更深层的文化意味，以强调超越身体和心理结构这样实验性设计时装的可能性。 Ninamounah 正在创造一种不寻常的平常——超越时尚的舒适区，探索人类动物性的一面。她在形容自己设计概念的时候说道：“我们都是穿着文化服饰的动物。”
图片由Ninamounah工作室提供 2021年3月，Ninamounah品牌带着其2021年秋冬系列首次登上了巴黎时装周的舞台，并推出了他们对2021 年秋冬服装系列的提案“Seduce Me（引诱我）”。这一系列将声效与视觉在走秀时进行了融合，开启了这个来自阿姆斯特丹的时装品牌在设计道路上的一个新篇章。 “SeduceMe（引诱我）“从自然世界中汲取灵感，激发观众动物性的一面，并将这些复杂动物行为的美学转化为服装艺术；数字表演模拟了一种动物性的舞蹈，模型相互盘旋，在空间中自由移动，摆脱了传统走秀的限制。 特别值得关注的是，在这一次的时装秀上，采用回收具有特定历史的旧材料，拼接后，将过去的痕迹与未来的理念结合起来，通过将“过去的历史”融合到“现代的实验设计”中，来反映人类对环境的影响，设计出的皮革运动套装、法式紧身胸衣和细条纹定制套装三件套，将冲突和对比融合成新的形状，要么非常阳刚，要么非常女性化，要么介于两者之间。 这样有想法的时装设计想必一定勾起了大家的好奇心，那么现在就跟我们一起来看看吧！ 被时代遗忘的时尚：设计大师凤玲 不同于前两位设计师在后疫情时代下充满科技与环保理念的设计，凤玲的设计其实一直走在时代的前面，她敢于对传统的设计风格做出挑战，走出过去，迈向未来。只可惜，她前卫的嬉皮士风格的设计生不逢时，在很长一段时间为时代所忘却。 好在，是金子都总会发亮的，凤玲的设计在2003由于被荷兰著名设计师维克多和罗尔夫 (Viktor & Rolf)在巴黎时装秀上致敬的契机，再一次回归到大众的视野中。 夸张的嬉皮士风格，画着鲜艳的蓝色眼影，涂着颜色艳丽的口红，戴着复古的金属耳钉，穿着很具个人风格的服装，这位年近八旬的老人选择坚持在时装设计的道路上前行，重新站在服装设计艺术的舞台，毫无保留地展示自己的风采。今天，就让我们走进凤玲，了解凤玲，看一看关于这位大师的时尚之路。
由纪录片导演黛博拉·法拉欧尼·曼尼拉提供 2021阿纳姆时装设计节 除了天马行空的设计，时装设计也在从生命的维度，去诠释、去反思社会的问题，充满了哲学的意味。 2021阿纳姆时装设计节，其中主题有消费主义、平等、创作的过程等等，该设计节是荷兰阿纳姆市一年一度为庆祝设计所设立的节日。节日内容丰富多彩，包括展览、时装秀、演出、以及各类活动。在这里，各领域的设计师与艺术家都能得到一块属于自己的舞台。 今天，我们将欣赏贝斯·科斯特《创作的过程》和文德琳·丹与玛丽·卢·伯库林的《开不完的箱》。 荷兰时装设计师贝斯·科斯特的设计力求包容并附有同理心。身为时装设计师的他更像是一个艺术家，除服装外还经常做产品设计、艺术装置、表演策划等方面的工作。 贝斯在做设计时尤其关注平面设计与材质，同时对卡通形象情有独钟。在这期短视频中，观众们将通过贝斯的自述去了解这位充满童趣的设计师的内心世界。
图片由贝斯·科斯特工作室提供 在一间空荡荡的办公室里，一位女士坐在她的办公桌前。随着一件件包裹的送达，她的情绪由欣喜变得狂躁、愤怒、歇斯底里。该短片旨在引人思考当下的时尚消费文化。 购物在某种程度上确实会帮助我们减压以及抵消负面情绪。但随着消费的增加，我们真的会越来越开心吗？ 色彩的时尚 时尚的设计，除了反思社会问题以外，还在以不同的色彩诠释不同时代的生命轨迹。 《色彩的时尚》展览，就是通过时装设计向观众们呈现了不同色彩所代表的不同时代的情感与寓意。展品均出自知名荷兰和国际时装设计师之手。 在艺术指导马丁·斯普鲁伊特的策划下，展览中的每个画廊都由一个颜色作为主题，让参观者在浸入式的体验中感受每个颜色给自己的感官与心灵所带来的影响。 JOIN集体制衣街头走秀 时尚并不是设计师的专属，也是我们每个人都可以参与的事情。JOIN集体制衣街头走秀就是一个在探索时尚作为一种集体实践的可能性的研究与设计的项目。 在这个项目中，每个人都被邀请制作一件衣服，每个形状都可以由其他人制作，每个人都可以加入，终由不同的人制作的作品共同构成了一套完整的服装。
JOIN集体制衣街头走秀，图片由Anouk Beckers提供
JOIN集体制衣街头走秀，图片由Jan Schoon提供 JOIN集体制衣街头走秀将服装分解成多个部分，并将其转化为一个由松散和可交换元素组成的模块化系统，将服装变成了一个流动的物体。分解后的服装作为一个系统为时尚的生产方式提供了另一种视角。 JOIN集体制衣街头走秀不仅探索生产服装的技术方面，还探索时尚的特征价值，例如所有权、身份、原创性和真实性。 2020年 7 月 6 日在阿姆斯特丹的一条主要购物街上举办了JOIN集体制衣街头网络直播走秀。本次直播展示了使用 JOIN 开源手册的集体制衣的成果。
JOIN集体制衣街头走秀，图片由Valerie Spanjer提供 每个人都可以在这个模块化服装系统中设计和制作一件服装，一年之内制作了 120 多件不同的服装。再由造型师Pieter Eliens将这些作品组合成各种服装， 然后模特们穿着这些与众不同的服饰走在街头，向人们展示时尚的一切可能性，告诉人们，每个人都是时尚的参与者。 免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。 |
