水涌神山来白鸟，云浮仙阙见黄金。为传承保护国家非物质文化遗产，积极推动中华优秀传统文化的积淀和创新，培育在校大学生工匠精神，张芙慧和同学们一起克服克服层层困难，挑战掐丝珐琅画世界纪录。

该作品从画板制作、画面创作及作品装裱均由张芙慧老师带学生动手完成，通过世界纪录的成功申请充分培养了学生的自信心，以及学生的团队精神，对后届学生的学习积极性会产生了极大的推动作用；积极促进了诸城市非遗事业发展，助力潍坊市“东亚文化之都”创建；.这种创新工匠精神的培育方式，将打造山东职教高地建设的新亮点。

掐丝珐琅画脱胎于古老的景泰蓝工艺 ，它起源于元朝，盛行于明朝景泰年间，距今已有600多年历史，2006年被列为第一批国家非物质文化遗产。景泰蓝在明清两朝是皇家御用，有“一件景泰蓝，十件官窑器”之称，是一道传统工艺美术品。到乾隆时期，掐丝珐琅得到了空前发展，皇宫里日用品桌椅笔架建筑物都有他的身影，它上面的花鸟虫草图案生动多姿，龙凤图案越显刚柔相济，色彩上还添加了淡白微绿的天蓝，如琉璃般凝重的钴蓝，以及像蓝宝石般浓郁的宝蓝，这让掐丝珐琅在表现内容上，走上了一个新纪元。

掐丝珐琅画是利用氧化铝和天然彩砂或釉料在木板、塑板或金属板上作的画。其特点是画面用“.金丝”做线，以釉料或彩砂填色，豪华典雅，色彩丰富饱满，具有极强的立体效果。画面经特殊工艺的处理，具有耐腐蚀，可擦洗，不易破损、用釉料做的作品有千年持久不褪色等特点。有极高的收藏价值。

一幅精美的掐丝珐琅画首先从绘图开始，先用铅笔在木板上进行构图创作，将线稿拓在画板上。

第二道工序是掐丝，掐丝和粘丝是制作过程中很重要的步骤，掐丝掐得好坏决定了画作的美观度，每一条曲线，每一个转折，每一条金黄的丝线的邂逅都展示出掐丝珐琅手工艺独有的艺术魅力。中华优秀传统文化既需要坚守，又需要心手相传。此幅作品的创作不仅让同学们放松了心情，陶冶了情操，让大家在实践中领会到了传统文化艺术的巨大魅力，感悟到了中华优秀传统文化的精神力量，坚定了弘扬和传承中华优秀传统文化的决心和信心。

在心灵手巧的同学们手上，百炼而成的金银铜等金属物转瞬间变成绕指柔，如穿针引线般被信手拈来勾勒出他们心目中的清明上河图。

第三道工序是点蓝，也是掐丝珐琅画最考验制作者的基本功的一道工序。

点蓝的材料有两种：第一种是釉料：它是地下纯天然矿物质提取研磨，加工成彩色砂状颜料，目前市面上有350多种颜色，具有厚重立体感强，千年不变色等特点，用这种材料制作的作品有极高的收藏价值。

第二种是彩砂：也是这幅作品的点蓝材料。它的原料是石英石，采用进口染色技术烧制而成，无毒无味、颜色鲜艳、遇水不掉色、沙粒精细；现在彩砂只有100多种颜色，所以制作者要有很高的艺术鉴赏能力，对色彩知识有充分的认识，比如色相、色度、冷暖关系这些都需要了解。然后才能根据画面的要求表现出各种各样的色调来。要靠教师和学生多年的经验来一点点摸索，进行创作。

经过师生们的共同努力，一副画面清晰，色彩丰富，晶莹剔透，立体感强的掐丝工艺的《清明上河图》就这样呈现在了大家的面前。

在学校领导的高度支持与关注下，此幅作品的制作充分点燃了高职在校生的自信之火，成功创办了 “灵动”的现代职业教育新模式。

掐丝珐琅技法的《清明上河图》在师生们经过作品的构图、掐丝、点蓝、固化装裱等环节的淬炼下制作完成，在工艺变课程、作业变作品、批改变展览、非遗进校园等教学思路的基础上探索出“工作坊”式的艺术性职业教育教学新模式，为大学生自主创业指引了新道路。

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。